策划：本刊编辑部 统筹：龚宇 执行：龚宇、杜梅、房雪莲、胡文艺、刘璐、廖秋月 图片统筹：杨鎏

　　一、康熙来了

　　翻拍是一个已经被说得太多的话题。但是观众们仍然孜孜不倦地讨论，说明问题很严重。

　　 2008年，中国电视剧诞生50年。然而，2008年也是名著翻拍年。光凭这点，2008也是注定要被写进史册的。

　　 翻来覆去那几个皇帝，打来打去那几个大侠，拍来拍去还是那些名著。50年前，国产电视剧以让人匪夷所思的直播形式出现。那是迫于条件所限，然却也需要勇气与“闯劲儿”；50年后，我们物质文化生活富足，反而要翻前人的“压箱底”，我们不再敢想敢闯了吗？

　　 从《上海滩》到《甜蜜蜜》，再到新近接手的新《三国》，高希希俨然搭上了“翻拍”经典的列车。他说他的《三国》立足于世界的，而不偏重于魏蜀吴哪个国家，哪个人物。对于超越，他不愿意公开细节，但肯定会拍一个不同的三国呈现给观众。

　　 而一向标榜原创精神的石康，却被别人“翻拍”了。虽然“奋斗”已经成为一个“名牌”，但他的下部戏不得不更名。因为全国有十几个打着“奋斗”旗号叫“奋斗2”的电视项目在启动。于是，他打算剑走偏锋，新戏让电视剧和游戏齐头并进。

　　 有趣的是，他们名字加起来，正好又一个“康熙来了”，且让我们看这出好戏。

　　东方：一个时期以来，影视剧的翻拍占影视创作的50%以上，这是否是一个文化大国的正常状态呢？

　　 石康：无所谓吧。我们从来都不是文化大国，是文化“小小国”，到现在也没有一个诺贝尔文学奖获得者，也没有哪个作家的哪本书能走向世界影响全球，所以从翻拍剧来看这没有正常状态和非正常状态的区别，翻拍和文化大国说不到一块去。

　　 高希希：我想这是一种文化需求吧。现在全社会时兴翻拍经典，实际上可以看做是我们整个社会的意识形态是崇尚复古的。比如大家可能很留恋《地道战》、《地雷战》这样的作品，因为能够想到自己小时候的点点滴滴。这样的意识形态就被一些投资商看做是一种商机。所以不能说是否正常，这只是大家各取所需罢了。

　　 东方：你认为翻拍经典的主创人员应该是站在“巨人的肩膀”上，还是站在“巨人的旁边”？

　　 石康：这也无所谓吧。我觉得根本没什么“巨人”之说，所以站哪儿都一样，翻拍剧从某种意义上说就是抄袭呗！

　　 高希希：当然是站在“巨人的肩膀”上，必须站在肩膀上！因为这些经典作品已经存留在观众的灵魂深处了，我们改编者必须以优秀的作品为基础，然后发挥自己的聪明才智。不然，我们没办法突破，以前的作品已经是大家的精华所在。

　　 东方：如今翻拍成风，是不是从另一个侧面说明我们现在编剧的创新能力不足呢？

　　 石康：不，编剧这个职业就是要创新，我国的编剧也始终都有创新力量。主要问题是制作方能否合理利用编剧的创新力。某种意义上来说翻拍成风不是编剧的创新力不足，而是我国的观众们对新戏需求不高导致的。

高希希：我看未必吧。应该说是投资人、经营者、电视台想走捷径，造成了荧屏创新力不足。其实编剧都是有个人理想的，可荧屏不由编剧掌控，是电视台、投资商。他们很保守，为了最大限度、最快时间赚回投资和利润。

东方：翻拍对导演、编剧、演员的原创能力是否有压制？经典翻拍剧是把双刃剑？

石康：我没做过这个，还真不知道。

高希希：说压制也不至于。但我们必须找到新旧两个版本和原著之间的结合点，以此为基础进行创新。有的时候，寻找结合点的过程是有一些难度，需要广大创作者动脑经。但我想市场是滚动的，今天观众喜欢看翻拍，明天观众喜欢看原创，说不定到那时，你会问是不是对这些创作者没有什么束缚力呢！

　　……

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（采写：龚宇、房子、星星雨路）

　　二、主体

康熙又来了

——不死的历史人物

文：杜梅

告诉你们一个秘密，其实我是一个穿越迷。我对现代的生活兴趣不大，因为这个地球上所有生物的运转基本上就那样，根本没有发挥我强大想像力的余地嘛。所以，我灵机一动，YY出时光机器，有事没事就“嗖”得一下穿越回古代，尽情的做梦编梦——人世间再也没有比这更强大的事了，如果时光可以倒退几百年几千年，我希望我就是个王公贵族……哟，泄露天机了，打住。

每一次穿越，我体内仿佛就有个强大的小宇宙爆发，浩翰的历史时空，我天马行空，飞沙走石。和很多人一样，我有嫌贫爱富的习性，职业习惯又使我凡事做到极致，而大清王朝又因为离得不太远，还算熟悉，所以清朝的皇帝、皇子、公主、王公大臣、各色美女，都是我惯用的对象，在大框架大朝代以及主要人物名字不错的前提下，我任意给他们编写故事，怎样处理朝政，怎样勾心斗角，怎样奢侈无度，怎样谈情说爱，就连哪个妃子侍寝，嘿嘿，也是我说了算！穿越久了，我都有点回不来了，但总算也有收获，我在穿越界的地位越来越受到肯定，影响力也越来越大，大家还给我的穿越行为送了个很雅的名号——“清宫戏”。作为一个资深穿越迷，经常会有人跟我取经，于是，闲暇的时候，我总结出了我成功的几大狠招。

狠招一：皇帝的SM情结

　　都说皇帝是高高在上的，可我偏偏要给他们点“厉害”尝尝，经常搞一搞他们，会让我感觉比较爽。怎么搞呢？现代人流行“SM”（即施虐、受虐）一说，据说能从中获得变态的快感，而对几乎拥有一切的皇帝而言，正常渠道所获得的快乐已经不算快乐了，那么“SM”一定正中他们下怀。我把这个得意的想法，一用再用，受益最多的当属我偏爱的康乾两位皇帝。比如在《康熙微服私访记》里，康熙离开舒适的皇宫，跑到民间看普通百姓的脸色，被泼辣的大婶追着骂，还被抓了“壮丁”上山搬石头饿肚子挨鞭子，连牢都坐过了；《戏说乾隆》里泡妞成瘾的乾隆，居然很不巧的泡上了一心要杀自己的女子，即便是在知道对方一心要杀自己的情形之下，还是爱不释手，连九五之尊也甘愿送出挨上一剑；《乾隆与香妃》里，乾隆放着满宫粉黛看都不看一眼，专宠香妃一人，而这香妃一开始却是不甘不愿，还受他人挑拨刺杀乾隆，乾隆不仅大方的原谅了香妃，还要用真情去打动；另外，还有诸如《格格要出嫁》《刁蛮公主》等等，全都安了个迟钝又不养眼的美女，让皇帝爱得死去活来，却得不到回应……诸位注意，他们是皇帝耶，看着他们跟普通人一样，感觉很爽吧！。

狠招二：没完没了的落难公主

　　 不凡的出身，高贵的气质，还有绝色的容貌，这几乎是公主的定义。穿越时，公主也是我YY的主要对象，为了独树一帜，也为了公主的形象更加丰满立体，我更喜欢让她们陷入可怜的境界——落难。老话说，落难的凤凰不如鸡，短短几个字，故事就要好看很多。比较有代表性的是《皇太子秘史》，在这次穿越中，我过足了“落难公主”的瘾：被崇祯断一臂而未死的长平公主，神秘莫测，虽出家为尼，但念念不忘国仇家恨；明朝朱三太子的两个孙女，一个柔美温婉，与太子胤礽陷入苦恋，一个外冷内热，被祖姑母长平公主逼迫向清朝皇室复仇，却又不由自主爱上四阿哥，沦为四阿哥夺权的工具；还有皇太极最小的女儿建宁，虽是当朝公主，却也因为亲夫爱子被康熙处决而痛苦的疯掉……作为血腥斗争下的牺牲品，她们是很能打动人的，不是吗？当然，我也YY了不少轻松版的“落难公主”，比如《怀玉公主》《刁蛮公主》《绝色双娇》等等，她们虽是前朝公主，却被保护的很好，生活无忧，还被当朝皇帝捧在手心里，为所欲为。

　　 ……

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小调查

　　1.当你看电视时，在屏幕上看到了一个清朝的皇帝，你会怎样猜想它的剧情？

　　a.这是一部穿越戏，女主角穿越到了清朝，成功吸引了皇帝的注意，用她现代人的管理方法，帮他治国（如果你是同人女，请把“女主角”换成“男主角”） 4%

　　b.又是个风流皇帝，其后的剧情将会出现他和不少江湖侠女和江南丽人的爱恨情仇。 28%

　　c.因为后宫佳丽三千，而思考晚上要宠幸哪个妃子，这是一部后宫争宠戏。 26%

　　d.这是一部帝王戏，讲了几个皇子之间的篡权夺位，尔虞我诈。 2%

　　e.宫廷正史剧，皇帝干着他的本职工作，批阅奏章，朝会群臣。 2%

　　f.不用说了，肯定是《康熙微服私访记》，这皇帝长得太像张国立了。 38%

　　2．在你看过的所有的康熙皇帝的剧集中，与你心目中的康熙大帝相差最大的是：

　　a.《康熙王朝》陈道明 0%

　　b.《康熙秘史》夏雨 6%

　　c.《少年康熙》邓超 0%

　　d.《康熙微服私访记》张国立 66%

　　e.《康熙大帝之玄烨夺宫》陈建军 4%

　　f.《小宝与康熙》谭耀文 0%

　　g.《鹿鼎记》钟汉良 2%

　　h.《鹿鼎记》马浚伟 0%

　　i.都不像 18%

　　j.各有千秋 4%

　　多少个康熙在微服私访？

　　《康熙微服私访记》（五部曲） 张国立饰演康熙

　　《康熙王朝》 陈道明饰康熙

　　《康熙秘史》夏雨饰康熙

　　《康熙大帝之玄烨夺宫》陈建军饰康熙

　　《少年天子》 邓超饰康熙

　　《神厨》达式常饰康熙

　　《雍正王朝》焦晃饰康熙

　　《宜妃与康熙》尊龙饰康熙

　　 ……

　　多少个乾隆在下江南？？

　　《戏说乾隆》 郑少秋饰乾隆

　　《乾隆与香妃》 尊龙饰乾隆

　　《还珠格格》（三部曲） 张铁林和狄龙分饰乾隆

　　《乾隆大帝》古天乐饰乾隆

　　《铁齿铜牙纪晓岚》张铁林饰乾隆

　　《宰相刘罗锅》 张国立饰乾隆

　　《乾隆下江南》张铁林饰乾隆

　　《乾隆王朝》焦晃饰乾隆

　　《御用闲人》魏骏杰饰乾隆

　　 ……

　　 被翻拍最多的清宫人物？

　　 康熙、乾隆、孝庄、慈禧

　　 翻拍催生的新族群：

　　 清穿迷：一群真正的穿越迷，以年轻女孩为主体，她们沉迷于各类“清穿文”，把自己融入“清宫秘史”，并花痴成为所有皇子阿哥的梦中情人。

　　 后宫群：在QQ上建立的群聊系统。在群内，大家有明确的角色分工，如皇帝、皇后、妃子、贵人、答应、宫女等等，并模仿“清宫戏”里的语调说话，且定时按等级请安、汇报，甚至侍寝等等。

　　红楼又做梦了

——方兴未艾的名著翻拍

　　 采写：文漪

　　 这个世界上，唯一能随心所欲的事情就是做梦了，乞丐也能在梦里当回皇帝。美梦当然叫人陶醉，可是不幸做到噩梦也够霉的，比如梦中佳人羞羞答答罗扇遮面，扇子轻移，满脸黄瓜和铜钱，你会不会飙出海豚音大叫一声“鬼啊”？

惊见红楼众生的惊悚造型，我承认，我其实先被“电”到头皮发麻。当时本人已昏昏欲睡，头顶一声惊雷响过，顿时“囧囧”有神。

虽然顶着骂声无数，但红楼翻拍早就火热开工，在翻拍成风的今天，名著翻拍是其中生猛的主力军。四大名著翻拍计划几乎同时启动，争演员，抢资源，拼炒作，对骂互贬，把大半个娱乐圈搅得乱成一锅粥。在如我这样，以挑刺为乐的“考据癖”眼中，很多名著翻拍剧充斥着让人啼笑皆非的硬伤，雷到一片也就不足为奇了。

　　 走火入魔

大观园一众女眷的铜钱头，如果全是戏台上一招一式倒也罢，可是将这样的戏曲化装束放在日常生活中，不得不让人怀疑叶大师是不是走火入魔了。片子头在日常生活中的出现，最早在北齐时代，这跟曹雪芹所处的清代相差千年。北齐《校书图》中的侍女就贴了片子头，但是北齐之后，片子头逐渐退出日常生活，只保留在戏曲中。

对于叶锦添的大作，我一直以为某条新闻“新《红》尤三姐造型曝光，徐垚（柳湘莲）不忍再看第二眼”实在高明。其实说的是演员徐垚看到尤三姐就会想起忐忑等待角色的“伤心事”，但标题之外的意思，大家慢慢体会去吧。

宝玉喜欢自制化妆品并且分给众姐妹使用，第44回里面就写到，宝玉研制出紫茉莉花种的花棒，平儿用它来打底，然后用鲜艳的胭脂点唇、打颊腮，这种素艳结合的妆容是大观园中的通行妆。虽然性格不同，某一面会偏重，但绝不是新版红楼中的一脸惨白或一脸火红。

虽然叶锦添一再强调，《红楼梦》年代模糊，曹雪芹的描写又是虚实结合，言下之意，没有实际标准就算我胡编乱造，也无可厚非，反倒是“再创作”的表现，但《红楼梦》最大的创作蓝本就是曹雪芹的个人生活，在曹雪芹笔下，描写服饰的部分异常详细，“五彩刻丝石青银鼠褂，翡翠撒花洋绉裙”……况且画出红楼绘本的清朝人孙温离曹雪芹想必比我们近，里面对红楼女子的石青褂（清装）、袄裙（汉装）有直观的描绘，都和叶锦添设计出的薄纱长裙出入太大。曹雪芹为了免除不必要的麻烦，故意让大观园徘徊在明清两朝，但总不至于把北齐时代的人物装束拿来用吧。太虚幻境再虚幻，大观园荣华富贵的生活却是实实在在，跟叶大师梦游设计出的“昆曲写意”派造型实在有点距离。红楼梦的“虚”，正体现在大观园“实”的消亡上。如果李少红、叶锦添要创新，大可重新捣鼓一个剧本，何苦偏要摧残全体中国人心目中最后一个古典美梦呢？

　　 本末倒置

新版《红楼梦》从轰动全国的“红楼梦中人”海选开始，再到总导演胡玫拂袖走人，李少红接棒，真真假假的剧照泄露事件，剧组挤牙膏一般隔几天放出些形似鬼片的造型照，过度的炒作一点点挑战着观众的耐力和心理承受力。除了《红楼梦》，张纪中要海选妖怪和唐僧师徒，吴子牛要海选水浒好汉，如果能把这样的精力财力，多分一点在剧本改编和演员的培训上，起码能少点让人笑话的硬伤。要知道，红学专家周岭为新红楼开设的寥寥无几的讲座上，听的人更加寥寥无几。

先不说叶锦添的费用是按分钟计算，用归亚蕾这样的大牌来演王夫人，原著中王夫人不过50岁左右，保养得好看起来也就40多岁，60多岁的归亚蕾扮相直追贾母。老做这种吃力不讨好的事，难怪新红楼资金短缺制片人要四处化缘。

　　 任人唯亲

打开李少红的荣信达公司的网站，你会惊讶地发现，居然有90%的荣信达签约演员都出演了新版《红楼梦》的主要角色，远比一堆红楼选秀的选手幸运百倍。荣信达搭上了红楼的东风，可是选角却漏洞百出，何琳毫无元春的雍容贵气，小宝玉为了挤进戏里，居然比大宝玉高了一个头，再怎么创新，宝玉也不可能越长越矮……看来李少红是铁了心要把《红楼梦》据为个人玩物，至于能不能玩活？看起来够悬。

……

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　　 链接：有多少名著被“荼毒”？

四大名著：《红楼梦》，被翻拍最多的名著，有据可查的就有18个翻拍版本，目前正在筹拍的有李少红执导的电视剧版，2008年5月开机，以及胡玫的电影版。

《西游记》：共有9个版本。美国NBC版《齐天大圣》、六小龄童版《西游记》、周星驰版《大话西游》、日本NHK1980及2007版《西游记》、香港TVB两版西游。现在筹拍的是张纪中版《西游记》，不过至今未见开机。

　　《水浒传》：共有3个版本。山东电视台1980年版，央视版1993年版。目前筹拍的是吴子牛导演的版本，已启动“全球搜将”的海选。

《三国演义》：共有7个版本。港版《三国英杰传》，邵氏电影《诸葛孔明》，央视版《三国演义》、陈凯歌版《吕布与貂蝉》（因改动太大，后更名《蝶舞天涯》），电影《见龙卸甲》，电影《赤壁》。目前筹拍的是高希希版《三国演义》，已在横店选景，9月开机。

《家春秋》：共有4个版本。电影版（孙道临主演）、87版电视剧版、黄磊版、黄梅戏版。

《京华烟云》：共2版。赵雅芝版、赵薇版。

《聊斋》：约有6个版本。内地版，港版、电影《倩女幽魂》、电影《画皮》、电视剧《聊斋奇女子》、郑少秋电影版《画皮》

　　 翻拍催生新族群

考据癖：大量翻拍剧及古装剧催生的一个网络族群，热衷于寻找剧中人物造型、台词、道具摆设等一切细节上的疏漏及错误。考据癖的依据为原著或者相关的专业书籍，其掘地三尺排查硬伤的“敬业”精神远远超过很多粗制滥造的影视剧创作团队。

　　 小调查

　　1.新版《红楼梦》未杀青投资一亿已经花光，你认为大部分金钱被用于哪里：

　　a.“大观园”的修建。 24%

　　b.演员的选角培训。 0%

　　c.全剧组人员的吃喝拉撒。 6%

　　d.演员的服装造型化妆。 0%

　　e.层层盘剥，用于拍摄的很少，有不少钱会进入某些相关人员的个人腰包。 34%

　　f.可能说一亿元的投资只是虚张声势，其实没这么多钱。 36%

　　2.新版电视《红楼梦》中，让你最“雷”的是：

　　a.铜钱头的黛玉、宝钗、袭人，酷似电影《青蛇》。 26%

　　b.元春的红眼妆。 22%

　　c.头戴大牡丹的媒婆一样的妙玉。 30%

　　d.平儿穿了个围裙。 0%

　　e.有点像西门庆的现代版宝玉。 2%

　　f.古典辣妹晴雯。 0%

　　g.导演换了人。 2%

　　h.这部新版《红楼梦》的翻拍，就是最让我雷的。 18%

　　 金庸又开打了

　　 ——永不停歇的江湖

文：鱼儿

众所周知，随着金、梁的封笔，古龙先生的作古，武侠的原创时代已经成为过去。当代“新武侠”作者们妄图发动一次写作革命，再造一个新的原创时代，但无论是把武侠魔幻化，还是戏谑化，革命道路实在坎坷。20世纪70年代前后之所以被封为“武侠经典时代”，与一直持续至今的“武侠剧”关系密不可分。就在这种“影视注经，经注影视”的频繁互动之下，金庸先生站在了神坛上。

武侠原创时代的遗产，被一次一次地疯狂翻拍，仅仅一部《楚留香传奇》就拍了24个版本，《射雕英雄传》才翻过5年，又播出新版了。你说，郑少秋、黄日华、梁朝伟、翁美玲、陈玉莲已经演绎地这么好了，为什么还要费尽心机，大张旗鼓地翻拍来翻拍去？一定要翻，就不能不让杨佩佩、张纪中做制片，吴宝玲当美指吗？一定要翻，不能老老实实抄吗？一定要创新来创新去，最后变成史剧、魔幻剧、同人剧往地上一扔说：“诺，这就是你们的江湖。”我不讳言我是张大胡子眼中的“港奴”。没办法，我也想当“张托”，但是这种质量我实在爱不起来，你总不能让我睁着眼说瞎话吧？

　　 港奴最恨之一：张纪中

张纪中的“金庸系列工程”，每次“重金打造”都板砖与唾沫齐飞，但是他老人家硬是迎难而上，并且，孜孜不倦。最开始，张版《笑傲江湖》未及上映，请金老出来说句“李亚鹏和许晴正是我心中的令狐冲和任盈盈”吊够了千万观众的心。及到播映，才知道根本不是那么回事，许晴也倒罢了，不管如何，还有副样子遮丑。桃谷六仙毫无章法，一代掌门余沧海也在大街上演起变脸，就因为他是四川人？仪琳长了一副巨嘴，比她师傅还丑陋几分。李亚鹏更是做作的时候多，发挥演技的时候少；抢镜头的时候多，出彩的时候少。把令狐冲演得不似一个浪子，更像一个破鞋。看过之后，我才忽悟以前看得尽是精品，还挑什么毛病，赶紧找个机会，又将港版吕颂贤演的那部《笑傲江湖》看了一遍，这回真是赞不绝口。

但是大胡子张不思悔改，两年后，他又捣鼓出一部《射雕》，让李亚鹏和周迅摔得鼻青脸肿，恋情也没了，你说令狐冲和郭靖是一个人能演得了的嘛？他越挫越勇，又翻拍了《天龙八部》。这回倒是能看了，可是还哪像童话，分明一部史诗，连一个车轱辘，都要给出半分钟的特写……后来他抛出《神雕侠侣》《碧血剑》《鹿鼎记》直接把我们炸晕了：会跳现代舞的小龙女和挤眉弄眼的韦小宝……

您老有钱，有人，怎么不拍黄易呢？黄易的书，天马行空，故事架构庞大。要想完完整整的COPY到荧幕上，先堆好一屋子的钱、拉一个兵团的人再说。TVB也是本世纪才开始拍他的书，而且大刀阔斧地砍人砍情节。以TVB小小公司要拉到比群众演员还多的龙套未免为难人家，但是您背靠大树好乘凉啊，任何一部剧中从不乏帅哥美女，路人甲乙。

　　 港奴最恨之二：杨佩佩

台湾对于武侠剧，一向秉承“人有我也有”的原则，港版不引进，自己加班加点翻一个出来。作孽最多的，莫过于杨佩佩。她的作品用一句话形容就是“拍了就是给人骂的”。霹雳傻大雕，严重破坏原著精神。她的武侠戏一向夸张，《神雕侠侣》更是可怕到底，任贤齐版杨过虽不像马景涛那样声嘶力竭，但挤眉弄眼像街头泼皮，五短身材和畏缩呆板气质做店小儿我都不要；黑衣小龙女加非洲小辫子发型也让人大跌眼镜。痞子杨过与非洲小龙女，情节荒诞不经，北京话搭配台湾国语，让人惨不忍睹，就让本剧如其片尾曲般，一路摔到太平洋去吧!

当然，这个版本也不是全无可取之处，陈红饰演的李莫愁艳若桃李，被奉为最美的李莫愁。其他什么都不要说了，它其实更应该叫做《大话神雕》。她的《倚天屠龙记》看得我风中凌乱，面目狰狞扭曲的无忌还有姑娘抢着上；看着顶着米老鼠头哭哭啼啼的赵敏（叶童），我也情不自禁地偏向周芷若啊，哪怕她拿着骷髅头练功呢。如果把马版称为一部相当好的苦情武侠剧，我是赞成的；但是你要我说它是最好的倚天，最好的无忌和敏敏，子啊，你还是带我走吧！

　　 港奴最恨之三：吴宝玲

吴宝玲用自己的亲身经历说明了大师也会脑残。虽然她曾经创造过惊艳销魂的《青蛇》，但是不能弥补她把无数少女的梦中情人楚留香变成阿凡提的罪孽！

作为大名鼎鼎的天雷地雷宇宙雷，创造了无数可以把人劈死的造型才女，吴宝玲染指的武侠剧不在少数。小时候，我就忍受着她创造出来给每个大侠裹上麻袋的形象，生生看完了马景涛版《倚天》。我真不敢想像，如果没有周华健、成龙、李宗盛那三个版本的片尾曲，我还能不能健康长大。

……

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链接

　　 小调查

　　1.黄晓明主演的几部翻拍剧中，让你觉得最不适合他的是：

　　a.《鹿鼎记》 50%

　　b.《新上海滩》 0%

　　c.《神雕侠侣》 12%

　　d.全都不适合 38%

　　e.全都适合 0%

　　2.武侠剧中，你认为出现的最狗血的情节：

　　a.某人受伤后，吃一颗朱古力一样的药丸，就好了。 18%

　　b.输入内功时，只要是一男一女，他们必须得脱光衣服。 48%

　　c.坏人非常厉害，几乎无人能敌，但总是阴谋不能得逞，被打不死的主角打败了。 12%

　　d.名门正派总是道貌岸然，魔教教主却有情有义。 2%

　　e.主角跳下万丈悬崖后，总是奇妙的摔不死。 20%

　　 翻拍催生新族群：

港奴：这个词是保卫张纪中武侠剧的人发明的。完整写法是，香港无线武侠剧奴。意思是因为被港台武侠剧洗脑甚至洗心，所以无法正常欣赏张纪中武侠剧的人。

鸡奴：与港奴相对，又称“张托”“张奴”。宗旨是两个“凡是”，凡是张纪中的武侠剧都叫好，凡是香港的都叫差。

金庸作品之翻拍冠军：《神雕侠侣》

刘德华、陈玉莲版

孟飞、潘迎紫版

古天乐、李若彤版

罗乐林、李通明版

任贤齐、吴倩莲版

李铭顺、范文芳版

黄晓明、刘亦菲版

　　 金庸作品之演出冠军：秦煌

总共演出了13部金庸剧。光是“老顽童”的角色，他就演了4次。

　　 张版武侠必不可少的工种：

舞指：从《射雕》中带着曼妙舞姿横空出世的九阴白骨爪开始，张纪中越来越追求舞蹈感的武打动作，在《神雕》中发挥到极致。

　　 张版武侠必不可少的道具：

大灯：给演员打背光，使镜头里的演员们凭空多出几分神的光芒。

鼓风机：不只户外刮风吹起乱发，即便在房间里，头发也要自在飞舞。胡子说，那叫渲染，本来想用电风扇的，发现马达还是不够啊。

　　 三、花絮

爱红楼，爱COSPLAY

文：蔡南

说玩COSPLAY，你COS海贼王，你COS女力三国，都很强大。可是哪里有我们COS红楼梦强大呢？尤其，我们COS的可是叶锦添大师版本的造型……无敌霹雳雷到销魂的风中凌乱版本的那个……不过，再强大也是要有努力的过程的，下面请来看看我们COS的过程吧！

　　 到了摄影棚，首先就是造型。新红楼梦里著名的“铜钱头”，可难不倒我们勤劳的编辑兼造型师。叶大师有巨款烧，我们没资金怎么办？就地取材！没有头发做铜钱怎么办？用黑棉钱卷！不够服帖怎么办？用502胶粘！颜色不够深怎么办？墨汁涂！最后效果还是不错的哦！虽然卸妆的时候发现模特的额头已经变成了黑色……有没有注意到黛玉头上那朵朵盛开的小白花？看着很普通，那可是在烈日下奔波许久才觅得的，只花了1块钱就买来了一把，不容易啊。价廉物美是我们的口号，追求完美更是我们的目标！当然，黛玉和宝钗的脸没能在化妆的时候涂成叶大师版的脱血白，但是我们有电脑后期啊，PS就是法宝！

穿服装和佩带首饰是第二困难的事情。你看出来宝黛以及惜春身上的衣服是哪个朝代的吗？其实是汉朝服装服和唐朝服装的混搭哦！几个人拉拉扯扯，居然也摆出了叶大师造型里的感觉

再说说首饰吧，虽然我们没在批发市场上买到传说中网络上流传的廉价小耳环，这让人有点挫败感，可谁说不能再创造呢？我们加了点自己的元素进去，还是一句话：就地取材！化妆师大琦的妆面也大功告成，一切准备就绪！

接下来是超级摄影师甲子登场了，在他的精心引导下，几位模特很快就进入了角色，要多古典有多古典，你看那一颦一笑多么婉约秀丽，美就一个字。其实，在拍摄之前，几位模特就很认真地做好了功课，对着镜子，看着原照片里的人物表情和动作练习了很多遍，再加上他们自己在阅读《红楼梦》后，对所扮演的人物的感悟，这照片哪能不好看呢？不仅形似，更神似！

成片出来，大家都一个劲往电脑前面凑，心里那叫一个爽！团队合作的效果和优势立马突显。我们“草根红楼剧组”，只花了50块人民币不到，就搞定了叶大师斥巨资弄出的“大戏”。

总结一句：我们爱红楼，所以COS她。