策划：本刊编辑部 统筹:老克 执行:老克 龚宇 冬昱 文祎 尹健 秋月 房子 图片统筹：扎西 题图:曲珊
马未都在《百家讲坛》讲家具收藏的时候，说到中国古代的审美境界分为“艳俗”、“含蓄”、“矫情”、“病态”四个层次，人群呈金字塔形分布，层次越高人数越少。在节目中，这段话一带而过，惊鸿一瞥，却如巨石投湖，激起千层浪。一时间，大家仿佛突然开窍了：“为什么我喜欢看庸俗烂片，原来是这么回事呀！”
按照马未都的审美理论，流行歌曲等可以归入“艳俗”美，“含蓄”美则好比唐诗宋词这些，“矫情”美的有毕加索的画等等，以“病态”为美的有缠足、金鱼、太湖石、病梅，哈巴狗等。
马未都强调，审美和创造美是两个方面，创造美有可能是天生的，不一定非要经过学习才可以，比如唱歌，刘欢、张靓颖他们固然后天学习了很多，但是仍然是和他们的天赋分不开的。不过在马未都看来，审美则一定是后天形成的，“你比如说一朵花美，如果孩子小的时候，大家就告诉他这个不美，那他也一定会认为花是不美的。而且大多数人都认为花是红的、黄的这些鲜艳的颜色，如果给他们看绿牡丹和黑郁金香，他一定打死也不会觉着好看。现在之所以觉得它是好看的，是因为你告诉他，这很少见，是因为它的稀有性。所以说所有感官上的审美都是后天造成的”。
那马先生所说的“艳俗”和我们大部分人认定的“艳俗”涵义一样吗？马未都说：“应该说是有所区别的。如果给审美层面上的‘艳俗’下个定义，应该是最具有广泛群众基础的美。比如张艺谋的《英雄》、冯小刚的《夜宴》还有那些好莱坞大片，都属于这个范畴，从他的票房来看就知道他们具有广泛的群众基础。”
那“艳俗”既然有广泛的群众基础，是不是也意味着它的价格是比较便宜的呢？马未都肯定了这种联系，他说“艳俗”就是一种简单的取悦，当然也是便宜的。“‘艳俗’是我想到的最贴切的词儿，你不能说它是‘通俗’，和‘通俗’还不是一个概念。它就是那种鲜艳的、强烈的、简单的美。”
按照马未都的理论，四个层次呈金字塔形分布，是不是说“艳俗”美和“病态”美有高下之分呢？“没有高下，只有广狭之分。‘艳俗’不是一个贬义词，和我们以前说的那个概念不太一样。”他回答，“但是‘病态’美的受众可能会比‘艳俗’还多。审美还会呈倒金字塔状释放出来，影响受众。”他解释说审美到了“病态”一层，审美观念往往对社会有一种爆炸效应，将病态美的审美情趣辐射到大众，从而风靡社会，比如说太湖石、病梅等等。纵观历史，也可以发现所有的美都是阶段性的。比如说三寸金莲，今天的人看起来觉得它又丑陋又病态，但从唐朝到清朝最高知识分子都觉得这简直美极了！在古代，人们还曾以“男生女像、女生病态”为美，比如《红楼梦》中的贾宝玉长得像女孩子，林黛玉干脆就是有病的。今人广为接受的“病态”美还有金鱼、哈巴狗、盆景这些，金鱼是畸形的鲫鱼，哈巴狗是近亲繁殖的产物，“都跟小傻子似的”，还有盆景也不是让树正常地生长。
马未都说自己的藏品大部分是“艳俗”的，只有少部分是“含蓄”的。“我们选择适合当今大众审美标准的藏品，所以博物馆可看性强，观众的评价很高，翻看博物馆的流言簿，我每次都很欣慰，觉得能得到认可，做有所值。”
其实我们这个社会的主体审美格调就是“艳俗”和“病态”，所以刘德华和芙蓉JJ一样流行，唐诗宋词就不流行，能欣赏毕加索的人就更少。王朔曾说“你不是个俗人”，但按照这个美学原理，大家基本上，差不多，也就是个“俗”人。
（文：龚宇）
著名娱乐红人
杨二车娜姆：美就是要淋漓尽致
■ 采写：冬昱
杨二车娜姆从来就是一个很有争议的女人，连她自己也说：“我今年是很红，在国外我很红，在国内我也很红，红得已经发焦了！我是中国的娱乐红人，我的一生只扮演一个角色——那就是我！”这个顶着红花的摩梭族女人一向特立独行，从不在意别人的说法，做自己一向是她最看重的，即便有万人爱也有万人恨，似乎和她都没有任何关系，她认为自己活到八九十岁依然可以上头条，她说，“我就是领导潮流的人，我是开路的人。别人也许不接受我，但会偷偷地模仿我。”
对于审美，娜姆认为是天生的，她出生的地方一睁开眼睛，天就是湛蓝的，白云就是透亮的，很多血液里的东西是与生俱来无法改变的，她生在佛堂，对艳丽的色彩尤其敏感，桃红、艳粉、翠绿、宝蓝等等只有她能搭配出独特的味道。娜姆穿衣从来不听别人的意见，也不会去希望改变别人，哪怕是身边最亲密的男人，她也不会尝试去改变。别人有的她肯定不要，她一直认为这个世界上没有人的眼光可以和她是一样的。对于“艳俗”美，汉族人可能比较含蓄，而娜姆比较喜欢淋漓尽致的美，就好像她在书里希望女性做圆润的女人，包括张扬、风情、煽情、智慧和品位。对美的感觉在娜姆看来就是天生的，没有人可以把桃红和翠绿搭配起来穿，还可以和她一样有气质。娜姆说穿中式衣服是要有气场的，骨子里流露出来的东西不是表面穿件衣服就可以改变。
电话里娜姆说她正在成都，过年都要在那儿了，她现在是藏地旅游网的代言人，还在做一个歌舞剧《天地吉祥》，她要把少数民族的景点、服装推广出去。其实藏族人的贵族也是几代人修炼出来的，华丽的色彩不是每个人都可以穿得好看，娜姆爽朗地笑着，说自己不是来自人间的，不是凡胎，所以敢穿，少数民族服饰她都很喜欢，那艳丽的服装都是一点点绣出来的，尤其是唐卡中的色彩。娜姆经常行走世界各地，去意大利她只买鞋，去印尼她是一定要带一些布料的，在上海、北京她都有自己固定的裁缝，会为她量身定制，就是去瑞士、巴黎买名贵的衣服，娜姆也是绝对挑剔的，她经常出入一些服装设计师的办公室，对PRADA她情有独钟，因为这个牌子的色彩特别到位，娜姆说，人生就是绚丽的，颜色就能体现性格，衣服要穿出灵魂，穿出生命。
娜姆的家也是极具特色的，一踏进门，恍若隔世。一个极浓艳的、有蠢蠢欲动的香气的房间，简直惊世骇俗：极纯的蓝、极艳的粉、极亮的明黄，金色的顶，黑色的地，纯粹得让人窒息的色彩，就这么轰轰烈烈地蔓延，和随处可见的藏式家具一起，把空间装得满满的。蓝色做底，艳粉和明黄显得分外娇艳，凝重的黑色只是平衡的点缀，几种浓烈颜色本应互相冲撞到发出声响，娜姆却让它们散发出浓郁风情，不是纯民族的，不是现代的，也不是古典的，甚至不是另类的，或许只能说那是属于娜姆本人的。娜姆解释说，蓝色是泸沽湖的颜色，那里的水蓝风清，是一生也不会忘记和抛弃的地方；又鲜又亮的粉红是莲花的颜色，娜姆最爱的颜色；而自小接受藏传佛教，进而对这种明黄色虔诚的信仰自然也是顺理成章的。床头的墙上那粉色的莲花，不管不顾地充分绽放，那是心灵的皈依。娜姆自由自信的性格把家也变成了绚丽的舞台，在这里她极致地发挥了艳俗美。她是摩梭人的公主，她是女儿国的一道亮丽风景，她是最有争议的女性，她传奇般的人生经历，奇异的心路历程，给了她丰富的内心世界。你爱她你恨她都没关系，她依然会戴着她的桃红色大花，穿着艳丽的服装，行走在路上。
资深背包客
李南：喜欢艳俗灿烂的生活
■ 采写：老克 摄影：金地
“可能是我生活太平淡的缘故，只要有机会我就会独自上路去一个陌生的地方，去呼吸和体验新鲜的生命。”这句话也许是李南八年来驴友生活的真实解读。八年来，她独自一人几乎去过国内西藏、云南、新疆、内蒙等地最艰苦的路线，比如骑马三天去黄龙，独自穿行稻城亚丁，单枪匹马去珠峰大本营等。这几年她更是把独行旅行的地图伸展到欧洲。这个从小长在部队大院的女孩，心里充满了英雄情节，“我的梦想就像黑夜里面温暖的灯光。”那天我坐她的车，没想到车上放的音乐竟是《义勇军进行曲》。
许多年前,李南看了一本叫做《三十岁之前一定要做的十件事》的书，大约是说，你一辈子，特别是在30岁之前，一定要允许自己经历一些重要的事，包括勇敢地失恋、失败、换工作、四处旅行、负债、犯错、冒险……可能正是这本书点燃了她生命里本来就不安分的东西，让她坚定了要服从内心的召唤去过自己想要的生活。
“艳俗应是生活中一种饱满的绽放的状态，艳俗的对立面是苍白。大多数人平时的生活是平淡苍白的，通过外界的刺激，那种原始的、灿烂的东西才能激发出来。其实我们每个人都有体验各种生活状态的机会，就看你有没有这个勇气？你没有这个勇气，就只能委屈你自己！我认为艳俗是自己的生长状态，跟别人无关。我在乎的是我生命绽开的过程，而不仅仅是结果。”
李南是个做任何事都全情投入的女子，她喜欢一个人出门旅行，用她的解释就是不被人打扰，“有的时候在体验各种新鲜生活状态时是很专心的，如果和朋友一起去，可能因为太过投入而忽略对朋友的照顾。”那年春天，李南和几个朋友去了草原，因为朋友们都是第一次做驴友，所有的事情都是李南一手操办了。“那次旅行很累，觉得自己像个导游，每天的注意力就放在找旅馆和联系吃饭上面。”其实并不是所有的人都喜欢这样的旅行的方式，因为不走平常的路线，所以总是要辛苦点，好的风景有的时候只有徒步才能到达。
“背包客不是装给别人看的，更不是做秀，旅行不在于你添置许多旅行装备，带手提电脑什么的。真正的喜爱旅游的人，拎一个纸袋装几件换洗衣服就可上路。他们不在乎穿什么吃什么，而是追求精神上的充盈才是第一位的。”
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民俗摄影家
扎西·刘：艳俗“到家”
■ 采写：文祎 摄影：曲珊
在南京最繁华的山西路附近，一个不起眼的巷子里挤满各种小吃店、大排档，到处冒着蒸煎炸煮的香气，卖鸭脖子的年轻姑娘笑得花枝乱颤，跟着这位自称“艳俗到家”的主人公扎西刘，穿过这条热闹的巷子，走进一栋老式居民楼，楼道黑得像地道。推开门打开灯的一瞬间，我有点眼晕，“铺天盖地”的红，和着微黄的灯光，这种因暖色带来的视觉温度，一下把这所“扎西公社”同外面刺目的冰天雪地拉开了距离。
“扎西公社”的主人叫扎西·刘，官方头衔南京资深摄影家、民俗研究学者，私下里很多人叫他“大胡子”。2002年，扎西开始在家里大兴土木，硬是把自己的家改造成了现在的“扎西公社”，一个以西藏的宗教色——红和黄为主色调的小型私人收藏博物馆，这里面有他20多年走南闯北“搜刮”来的各种宝贝，比如沈万三老屋上的一块瓦，慰安妇所的门牌，贵州明朝遗民女人穿的花布鞋，鄂伦春族的人皮鼓，真枪实弹的弓和弩……这里也是他平时跟一帮好摄之徒不定期聚会的大本营，对面一门之隔就是睡觉的卧室，所以说扎西“艳俗到家”果然是名副其实。
整个扎西公社以纯正浓烈的大红为贯穿全场的最主色，就像人体的经脉骨骼，木制家具的原色用来丰满整个空间，仿佛人的皮肉。红色的长桌，窗格，楼梯，从贵州屯堡带来的大红色调的脸谱，连头顶的电风扇也是红色的，让我想到60年代流传的那句革命口号：“祖国江山一片红”。
进门直走，左手边墙上，是已故唐卡大师群培制作的大幅唐卡，用黄金、绿松石和翡翠碾碎研磨成粉末绘制出来的。两边白色绣着花纹的哈达，也是入藏时西藏活佛所赠，绣纹的哈达只有活佛心目中的贵宾才有资格佩戴。站在唐卡面前，屏息凝神，还没从西藏的情景再现中走出来，一转头，却看见阁楼位置，出现一块三角区域的“屋顶”，酷似东北民居，从阁楼里居然又开了一扇窗，依旧是大红色调，两架从西藏带回的法号，构成了“屋顶”的支架。不过在扎西公社里，绝对是多种宗教、多流派、多民族大融合，比如那看似普通的红色窗格，按他的话来说，“暗藏玄机，从长桌的这头盯着四面闭合的方形窗格，去除杂念，冥想时能感觉到有种无形的力量把你往前拉，这就是道家所说的‘道眼’”。
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派对主持人
张小沫：不老妖姬的“大彩人皮”
■ 采写：廖秋月 房子 图：小沫
提起张小沫让人会一下子会想到“艳俗”这个词。生活中的她就是那个很彩色很艳丽的超级敢穿的女子！采访时本来想称呼她为小沫的，我觉得这样比较亲切，但是小沫却说“其实我很讨厌听别人这么叫我——很生疏。我喜欢人类叫我——MOMO”。对，你没有看错，她用的是人类这个词。
MOMO说话速度极快，和她交谈时稍一走神，就能漏听很多内容。她的生活就是每天睡到自然醒，因为她认为青春就是用来浪费的！MOMO告诉我，她不属于地球，她每天都在等她的宇宙飞船修好，这样她就能回到她的星球了。她和我说：“无聊哎~不死，就挨着呗~！” 暂时在地球生活的MOMO现在的职业是从商，经营日本药妆和美甲。她嘿嘿一笑，说“那样比较自在”。她自己本人就有400多样化妆及保养品。我问她喜欢什么风格的服饰，她说，喜欢“大彩的人皮”！（这是指色彩度极度饱和的鲜艳的衣服）。她总喜欢每天一套不同的衣服！证明她还活着，证明她是热爱生活的。我说那就是穿出你自己的风格了？她摇头大呼：“自己的风格这个说法太土了！我是MOMO STYLE！”。
采访之前听说MOMO有一百多顶假发，样式各异，带着好奇心，我问了她假发的事。她说她已经不玩这个了，现在是玩造型，更喜欢美甲。按照MOMO的表达方式是：“我只做自己的爪子”。跨年的时候她花了整整7个小时做自己的手，而且是左右开工五彩缤纷，每个“爪子”颜色都不同。我问她这样岂不是很累？她说自己喜欢就不觉得累，“我只做自己喜欢的事”！她的原则是，只要不影响别人，自己开心做什么都好。对色彩的强烈爱好表现在MOMO小姐生活的各个方面，比如刷墙。失恋的时候会刷，想刷墙的时候也会刷。现在MOMO的每个房间的颜色都不相同，大红大绿大黄的都是她的“大彩墙皮”。
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服装设计师
李石勇：靠艳俗混饭吃
■ 采写：老克 摄影：杨鎏
“凤求凰”是开在估衣廊的一家私家成衣定制店，类似像国外的Haute couture（高级定制时装），主要设计高级礼服婚纱，汉服唐装旗袍等，在南京也是小有名气，而它的老板就是毕业于苏州丝绸工学院服装艺术设计专业的李石勇。2000年，李石勇曾获过江苏省十佳设计师称号。在江苏服装界许多设计师都是来自这个学校，比如像名气更响的服装设计师姚峰就是他的师兄。
那天下午，我们就坐在那间挂满花团锦簇的成衣的工作间里开始我们的采访，门外是漫天的雪花，因而坐在屋里喝茶感到特别温暖。在那间屋的正面墙上，有一幅名为《春夏秋冬》作品——分别是用四种不同色调和材质的面料手工缝制出来的，属于装置艺术的概念，而这幅作品的作者就是李石勇本人。据介绍，当初“凤求凰”这个名字就是有次他和一位南大教授朋友喝茶，正为起一个品牌名字而绞尽脑汁，而教授的夫人当时正在另一间屋里弹古琴，演奏的正是古曲《凤求凰》，于是大腿一拍就是它了，更为巧合的是，在他的店门口正有一棵粗壮的梧桐树，在古人眼里凤凰是在梧桐栖息的。
“我认为艳俗和雅致既是对立的，也是统一的，艳俗在传统上好像是贬义词，大众往往认为雅是高雅的，俗是低级趣味的，其实不然，大俗即大雅，俗至极就是雅之始。俗与雅之间只是个人感觉问题。告诉你一个秘密，这么多年来，我一直是靠艳俗混饭吃。”李石勇开门见山地亮出他的观点，这一点倒有点出乎我们的意料之外。
“艳从色彩角度来看纯度很高，像中国传统婚礼服就是纯正的中国红，而俗就是一种认知，是一种文化背景熟悉的气息。比如华贵的礼服加上民俗的元素，马上就有了认同感。再比如把五六十年代流行的被套印花，印着大红大绿的牡丹或凤凰，颜色和纹样都可以说是俗到家了，可做成衣服，却成了追求个性的时尚mm们的最爱。我相信面料是有情感的，也是有它的气质的，就像人一样，比如丝绸的温柔如水乡女子，麻的粗犷如西北汉子，毛料的挺拔大气如北方爷们等等。”
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独立画家
王承东：画出快乐的艳俗
■ 采写：尹健 摄影：曲珊
粉色、女人、红唇、屁股，这是看王承东画的第一感受。
南京北面的幕府山是一个风景秀美，却又不太为人知的好地方，这里北临长江，南临市区，闹中取静。南京一批追求现代艺术的画家很有眼光，看中了这里幽静与雅致的环境，纷纷把自己的画室从市区搬到了这里，形成了一个画家园，王承东也在其中。
春节前的一天下午，我们冒着50年一遇的大雪，驱车前往王承东的画室。说起来这里的画家园我已来过多次，有时是爬山顺便过来坐坐，有时是陪喜爱美术的朋友来看画。这一次既不是看画也不是爬山，而是对王承东的生活状态做一番采访。
走进艺术园，山上、地上、房顶上到处是一片洁白，用“银装素裹”形容很是恰当。走近王承东的画室，听见从他画室中飘出的音乐声，是意大利歌剧，标准的美声唱法，还是搞艺术的人懂得享受生活。听到敲门声王承东从画室里迎了出来，承东四十出头，瘦瘦高高，有着搞艺术人的特有气质，上世纪八十年代从苏州大学美术学院毕业后，一直从事着自己喜爱的绘画。
走进画室，眼前是一片鲜艳的粉红色，这粉色不是因为墙壁上的涂料，而是四面墙都挂着画的原因。说起他的画，只要看过的人都会有一种感觉，就是艳。不光色彩艳，还因为画面全是年轻漂亮的女人，在展示着不同的姿态和表情，充满了妩媚艳俗的情调，有着强烈的穿透力和感染力，与一般画家所描绘的女人大不一样，用香艳+民俗一点不为过。由于是熟人，我直截了当的问起了问题。
看到你的画，第一感觉是香艳，或是艳俗，你为什么选择这种风格？
答：什么风格都必须达到极致，雅要雅到极致，俗也要俗到极致，我希望别人看到我的作品后要么夸到天上，要么贬到地下，千万别说还行，那是温吞水，是我最不愿意听到的。
你为什么用这种很艳俗的色彩、构图和造型来表现女人体？
答：因为采用正常的色彩和构图不能表达我对女人体的某种理解，我尽量利用色彩语言，把女人体简单、明确夸张的塑造出来，同时要让看到我画的人有很美，很刺激、很喜气洋洋的感觉。
我发现你把女人的嘴、胸和屁股都刻意的做了夸张，这是为什么？而同时，女人的眼都是闭着的？
答：……
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（文：龚宇） |
